Die KUNSTFÄHRE entwickelt Kunstprojekte, die gezielt auf den Bildungsbereich zugeschnitten sind, und bringt dafür Schulen mit Künstler*innen unterschiedlicher Sparten zusammen: von Bildender und Darstellender Kunst über Literatur und Musik bis hin zu Neuen Medien.
Gemeinsam mit den Kooperationspartnern aus dem Bildungsbereich entstehen passgenaue, langfristig angelegte Angebote, die Kunst, Kultur und Medien fest im Schulalltag verankern. Voraussetzung dafür ist die Bereitschaft, kultureller Bildung Raum zu geben und die notwendigen Ressourcen bereitzustellen.
Durch die kontinuierliche Zusammenarbeit mit Künstler*innen wachsen so neue Bildungskonzepte und Schulprogramme, die künstlerische Praxis selbstverständlich in den Schulalltag integrieren. Sie eröffnen Kindern und Jugendlichen vielfältige kulturelle Zugänge, schaffen Freiräume jenseits des Unterrichts und stärken ihre Bildungs- und Teilhabechancen.
Artist in Residence im schulischen Rahmen
Künstler: Sebastian Böhm
Kooperationspartner: Friedrich-Spee-Gymnasium Trier-Ehrang
Gemeinsam mit dem Bildenden Künstler Sebastian Böhm entwickelte die Kunstfähre eine ebenso einfache wie wirkungsvolle Idee: Ein Künstler arbeitet dort, wo Schule stattfindet. Das ursprünglich aus dem akademischen Kunstbetrieb bekannte Format Artist in Residence, bei dem Künstler*innen für eine bestimmte Zeit an Institutionen wie Museen oder Künstlerhäusern arbeiten, wurde dafür ins Gymnasium übertragen.
Seit 2015 ist das Projekt am Friedrich-Spee-Gymnasium in Trier-Ehrang fest etabliert. Im Mittelpunkt steht ein Atelier für Bildende Kunst, das Schüler*innen einen besonderen Raum eröffnet: einen Ort zum Malen, Zeichnen, Schreiben, Werken, Nachdenken und Ausprobieren – frei von den üblichen schulischen Leistungsanforderungen.
Das Konzept braucht dafür vor allem zwei Dinge: einen Raum, der als Atelier erkennbar ist und eine eigene Atmosphäre entfaltet, sowie einen Künstler, der seine Arbeit unabhängig von den schulischen Lernzielen gestalten kann und offen ist für die Begegnung mit Schüler*innen und Lehrkräften. Denn das Atelier ist mehr als ein Raum und der Künstler mehr als ein Lehrer. Er gibt Impulse, teilt seine Perspektiven und schafft Möglichkeiten, eigene Ideen zu entwickeln und ihnen Gestalt zu geben.
So entsteht ein Freiraum, in dem Beziehungen auf neue Weise wachsen können. Schüler*innen entdecken ihre kreativen Möglichkeiten, Lehrkräfte erleben sie aus ungewohnten Blickwinkeln und es entsteht Platz für Gedanken, Ausdrucksformen und Verhaltensweisen, die im regulären Schulalltag nicht immer selbstverständlich Raum finden. Dabei geht es nicht um ein vorgegebenes Ergebnis, sondern um Offenheit, Eigeninitiative und die Freiheit, eigene Wege zu gehen.
Die Erfahrungen aus dem Projekt zeigen, wie wertvoll es für Schüler*innen ist, in einem authentischen künstlerischen Umfeld selbst aktiv zu werden – handwerklich, gestalterisch oder gedanklich. In der Verbindung von professioneller künstlerischer Praxis und freiem Experimentieren können sie ihre Ideen ernst nehmen, neue Ausdrucksformen erproben und unterschiedliche Bereiche der Kunst kennenlernen.
Das Atelier verändert damit einen Teil des schulischen Alltags: Es eröffnet neue Perspektiven auf Kunst, auf Lernen und auf die Menschen, die Schule gestalten.
